Motherigine

Regie: Sophie Bösker

Motherigine

Dokumentarfilm, Hybrid / 29min / AT 2026 / OmeU

Premiere: Diagonale'26 | "Diagonale-Preis für den Besten Kurzdokumentarfilm des KULTUM"
Weitere Festivals/Screenings: Shortinale, Kulturquartier Allgäu, Votiv Kino, Schloss Drosendorf

"Roses are red, violets are blue, I want to smash the patriarchy with you". Ein roter Flyer im Bilderrahmen. Nächstes Bild: Eine Karikatur einer großen Frau, die einen kleinen Mann hinter sich herzieht, mit einer Leine an seiner phallusförmige Nase. Dann zeigt uns Sophie Bösker, Regisseurin, Protagonistin und Ich-Erzählerin von „Motherigine", in der Wohnung, in der diese Bilder hängen, eine Matratze. Eine „Scheiß-Matratze" von Georg. Auf der man aber „acht Stunden schlafen kann. Ohne Unterbrechung". Und ohne Baby, ganz allein im eigenen Zimmer.

Am Anfang ist es lustig. Sophie ist schwanger, macht im Bikini mit dickem Bauch Nonsens-Diss-Tracks über idiotische Typen. Doch dann nimmt sie sich vor, die 50:50-Aufteilung der Carearbeit für Tochter Lotti drei Jahre lang zu dokumentieren. Und die frontale Kamera wird zum Ventil. Mit ungeschönter, radikaler Ehrlichkeit filmt sie sich beim mechanischen Stillen, beim übermüdeten Gläschen-Füttern der bilderbuchniedlichen Tochter, bei Auseinandersetzungen mit Georg um die Rollenverteilung. Nicht nur weil sie stillt, sondern weil sie sich wie ein dauerangespanntes „Raubtier" an ihre gesellschaftlich vorgegebene Rolle gebunden fühlt. Doch Momente der Leichtigkeit, des Witzes, der Selbstbehauptung erobern im Verlauf des knapp halbstündigen Films immer deutlicher ihren Platz. Unvermittelt einsetzende Videoclipsituationen, in denen die ausgelaugte Mutter mit Einkaufswagen bewaffnet oder auf dem Klodeckel sitzend als Rapperin die Situation kommentiert und ironisiert, zeigen, wie sie tradierte Geschlechterklischees immer weiter abbürstet. Und spätestens, wenn sie rappt „Herdpremiere war schon längst, du Hurensohn", ist klar, wie lohnend – und unterhaltsam – der Kampf um Emanzipation hier nach vorne prescht. (Sonja Eismann)

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"Roses are red, violets are blue, I want to smash the patriarchy with you." A red flyer in a picture frame. Next image: A cartoon drawing of a tall woman dragging a small man behind her with a leash attached to his phallic nose. Then Sophie Bösker, director, protagonist, and narrator of Motherigine, shows us a mattress in the apartment where these pictures are hanging: a "crappy mattress" belonging to her partner Georg. But it's a bed where you can "sleep for eight hours. Without interruption." And without a baby, all alone in your own room.

At first, it's funny. Sophie is pregnant, making nonsensical diss tracks about idiotic guys while wearing a bikini and sporting a big belly. But then she decides to document the 50-50 division of care work for her daughter Lotti over a period of three years. And the front-facing camera becomes an outlet. With unadorned, radical honesty, she films herself mechanically breastfeeding, exhaustedly feeding a jar of baby food to her picture-perfect daughter, and arguing with Georg about how their roles are divided up. She feels bound to her socially prescribed role like a "predator", perpetually on the alert – not just because she's breastfeeding. But as the nearly half-hour film progresses, moments of lightness, humor, and self-assertion are increasingly given greater attention. Abruptly inserted video clips show situations in which the exhausted mother, armed with a shopping cart or sitting on the toilet seat and rapping, comments on and satirizes her home life as she continues to dismantle traditional gender stereotypes. And by the time she raps, "The stay-at-home premiere was long ago, you son of a bitch." it's clear how worthwhile – and entertaining – the fight for emancipation is forging ahead here. (Sonja Eismann, Translation: John C. Wojtowicz)